〜　アジアの伝統芸能と融和したシェイクスピア　〜　

　８月18日(日)から23日(金)まで「アジア舞台芸術祭2002東京」が開催され、そのうちの演劇部門の一つに、赤坂の国際交流基金フォーラムにおいて、台北からは京劇とシェイクスピアを融合した『リア王』が上演され、日本からは世田谷パブリックシアターで上演中の『まちがいの狂言』が参加作品として扱われた。その両作品がともに、アジアの伝統芸能に融和させたシェイクスピア作品ということで、強い関心を引き起こす。さらに興味深かったのは、この両作品がともにアイデンテイテイをテーマとした問題として取り扱っている偶然の一致であった。

◆　グローバル・バージョン『まちがいの狂言』　◆　　一人二役・二人二役・二人一役　

　この作品は昨年４月、今回と同じく世田谷パブリックシアターで公演され、その後ロンドンのグローブ座に招待され、現地でも大好評を博した（ロンドンでのこの作品の評判と関心については、鈴木真理さんの０１．０７．２４付けのホームページ「ロンドン通信・１８」の「狂言とシェイクスピアの舞台」に詳しく報告されているので参照されたい）。今回はそのグローブ座公演の演出を再構成し、グローバル・バージョンとしたものであるという。また今回は、演出の野村萬斎が、この世田谷パブリックシアターの芸術監督に就任した披露公演ともなっている。また、この作品の作者である高橋康也が今年の６月２４日に亡くなっており、奇しくもその追悼公演の形ともなっている。

　昨年の公演は、世田谷パブリックシアター会員の優先予約でもチケットが取れず、残念ながら見逃してしまっているので、今回はなんとしても観たいと思っていた。幸いチケットは取れたものの、公演パンフレットは売り切れの状態で後日郵送の予約となった。平日(火曜日)の夜ということもあって、いつもながらに観客は女性がほとんどで、しかも若い女性が大半であり、野村萬斎への人気のほどが伺える。日本の伝統芸能である狂言への関心とシェイクスピアへの興味を持ってもらえるようであれば、これは素晴らしいことでもあり、すごいことでもあると感じた。

　舞台は開演の前から、面を被った黒装束の役者達が観客席に散って、「ややこしや、ああ、ややこしや」という台詞とも掛け声ともつかぬ声であたりを賑わしているが、その「ややこしや」という言葉を繰り返すことによって、観客の脳裏に一種の「刷り込み効果」を働かせることにもなっている。開演までの役者の装束は黒で、２階席から舞台を見下ろすと、舞台の床の両側前方にはおたまじゃくしが描かれていて、舞台上を動き回る黒装束の役者が、おたまじゃくしの運動を連想させて、可愛い滑稽味を覚える。

　今回、グローバル・バージョンということで英語の字幕付となっていて、それが舞台両袖の２箇所に設置された大きな文字の電光掲示板なので、非常に見やすいだけでなく、しかも簡潔な英語なので、狂言の台詞を聞く楽しみだけでなく、時にはその字幕の訳を追いかける楽しみもある。字幕の英訳は作者である高橋康也と河合祥一郎の共訳となっている。

　物語の設定を瀬戸内海の架空の島「黒草」（クロクサ＝エフェサス）におき、その島に過って上陸した商人直介（＝シラキュースの商人イージオン）の出身を「白草」（シラクサ＝シラキュース）とすることで、原作のもつ音感のイメージを残しているだけでなく、すぐそれと分かる工夫がされている。二組の主人公、黒草・白草の石之介（アンテイフォラス兄弟）に石田幸雄、召使役の黒草・白草の太郎冠者（ドローミオ兄弟）に野村萬斎が、それぞれ二役を演じる。つまり一人二役だが、この二組の兄弟が同時に出る場面では、この二人に別の役者が扮する。ということで、一人二役もあれば、二人が二役の時もあり、二人が一役のこともある。「ああ、ややこしや、ややこしや」。そのややこしさを解く鍵として、演出家としての野村萬斎は次のような演出の法則を立てている。「黒草の主従は舞台左手の黒い幕から、白草の主従は舞台左手の白い幕の方から登・退場する。」（そこで、舞台左右の白・黒の幕の意味が分かる仕組みともなっている）

　この一人が二人、二人が一人、二人が二人を演じることで、白草・黒草の主従は自己喪失を表象することにもなり、アイデンテイテイの問題と、自分探しというテーマを観るものをして感じさせる。という見方で観ることも興味を誘う。日本の伝統芸能である狂言と西洋の古典であるシェイクスピアとを融和させた見事な佳作である。

（作／高橋康也、演出／野村萬斎、世田谷パブリックシアターにて、８月20日夜観劇）

　前半30分は主演の呉興国（ウー・シンクオ）が京劇の衣装で、様式化した『リア王』を、白髪で長い顎鬚をつけたリア王で一気に演じる。20分の休憩後、後半の１時間10分は呉興国が一人で十役（僕にはどう計算しても９人までしか分からなかったが）を次々に、現代劇を融合させた手法で、リア王、ケント伯爵、道化、ゴネリル、リーガン、コーデリア、エドモンド、エドガー、グロースター伯爵を演じていく。

　２幕の一人十役の演技では、演じる役によって物語の展開が入れ子構造になったり、登場人物によってストーリーが後戻ったりして、その人物の位置付けが明示されるような形式を取っている。従ってシェイクスピアの『リア王』を知っているものには、全体の構造と部分の関わりが分かっているのでそれなりの面白さも感じられる。が、裏返して言えば、『リア王』をまったく知らないものにとっては、捉えどころがないように思われるかも知れない。役柄は衣装の着替えでなされるが、それは歌舞伎の早変わりとは違って、むしろ緩慢ですらあるように思える。役柄の変化は、むしろ台詞を発する声の調子の変化にその面白みがある。

　舞台の四隅には、四天王像を思わせる首のない立像が据えられている。そのうちの３つの立像は、四天王像の激しさというよりギリシア彫刻を感じさせる柔らかさがある。この４つの立像が、リア王の念力によって生じる雷光と電磁波の嵐で終わる１幕の最後に、ドウッと倒れる。奥に倒れた二つの立像は折れ重なり合って、２幕では嵐の中の避難小屋＝洞窟のイメージを作り上げ、グロースター伯爵が身投げを図るドヴァーの崖をも表象することになる。

　「私が私であることは、すごいことだ」というリア王の台詞は、アイデンテイテイの問題を提起し、自分が自分であることの不確かさは、リア王のみのにとどまらない問題を突きつける。台詞はたぶんに様式化されているので、概して文句も長くなく、また複雑でないので、字幕を追うのにも、劇を観るのにさほど支障にもならない。その字幕の台詞の中でも、この「私が私であることは、すごいことだ」という台詞は、心に強く残っている。

　演出・主演の呉興国は、妻であり太古踏舞団の演出家であった林秀偉（リン・シュー・ウエイ）とともに1986年に「当代伝奇劇場」を創立し、彼らが最初に取り組んだのが、蜷川幸雄の『ＮＩＮＡＧＡＷＡ・マクベス』に触発されてシェイクスピアの『マクベス』を中国の戦国時代に設定して翻案した『欲望城国』（Kingdom of Desire）である。この作品の来日作品を観た蜷川幸雄が、呉興国本人に「次はリア王をやるべきだ」と言ったことが、今回この作品創造のきっかけになっているという。

　今回の見所は、呉興国の一人十役の演技もさることながら、京劇風の台詞回しも非常に興味深いものであった。観る劇であるとともに、聞く劇でもあった。

　『リア王』も『間違いの喜劇』（「まちがいの狂言」）も、自分探しの劇、アイデンテイテイ喪失の劇という共通項で眺められるというのも、新しい発見でもあった。

（演出・主演／呉興国、国際交流基金フォーラム・赤坂にて、８月21日夜観劇）