【観劇メモ】
昨年亡くなった井上ひさしの追悼公演。
これまで木村光一演出で、渡辺美佐子によって演じられてきた『化粧』が、今回から装いも新たに鵜山仁演出、平淑恵の演技で再出発。
渡辺美佐子の演技で過去２回見ているが、それまでこの劇を理解していたと思えない発見が今回あった。
まず美術の面で、役者名の幟がボロボロで傾いて今にも崩れそうな状態の意味を理解していなかった。
その幟が劇の途中でさらに傾き、何かが崩れる音が何度かするが、それはこの小屋を壊している為のものであるということを分かっていなかった。
平淑恵演じる五月洋子は、取り壊されつつある芝居小屋の中で、半ば狂った状態で現実と自分が演じてきた芝居の役とが混在している。
ときおり自分を取り戻し、トシ坊とういう使い走りの役者の名前を呼ぶが答えがなく、自分の周囲に誰もいないことに気づくが、すぐにまた自分の空想の世界に戻っていく。
20年前に捨てたわが子と、芝居の筋立てがまったく同じように平行して語られ、我が息子との再会の悦びも束の間、二人を結ぶ絆の守り袋の鬼子神が、入谷と雑司ヶ谷と場所違いであったという結末の悲喜劇。
今回の演出でこれまでと大きく異なっているのは、最後の場面で五月洋子が舞台の上で宙吊りになった状態で芝居を演じるところであるが、これは役者五月洋子の昇天を暗示するものとしてとらえることができる、と後になって思った。

休憩なしの１時間20分の一人芝居、大変なことだとあらためて思う。

＜私の観劇評＞★★★★

【観劇メモ】

この劇は三幕のために前二幕が存在する劇だと思った。
舞台監督（小堺一機）がこの劇の舞台であるグローバーズ・コーナーズの時間・空間ともに自在に操って、劇の進行を務める。
一幕目と二幕目この劇の表の主人公エミリー（佃井皆美）の高校生の時から結婚式までを描き、三幕ではエミリーが二度目のお産で亡くなり、グローバーズ・コーナーズの高台にある墓地の死者の世界が舞台となる。
グローバーズ・コーナーズに登場する人物は皆平凡な生活を送っているごく普通の人々である。
ごく普通の日常の中で、人はそれを当たり前のように感じ（否、感じることすらなくて）、空気のように過ごしている。
しかし人は亡くなってはじめてそのなんでもなかった生活が非常に貴重なものだったことに気づく。
ワイルダーはそれを死者の眼で描いたが、実は生きて残っている者が亡くなった人の過去の思い出に帰ることができたらと願うことである。
エミリーは死の世界から生きていた時の時代、自分の12歳の誕生日の日に戻してもらう。
彼女の母親も父親も当然のことながら若い。エミリーはそのことに新鮮な驚きを感じる。
だが父や母に声をかけてもその声は肉声として彼らの耳には届かない。
エミリーは耐えられなくなり、すぐに死者の世界に戻してもらう。
この劇はごく普通の人々のごく普通の出来事を描いているのに、世界中でいくたびも上演されている秘密は底にあると思う。
三幕で町の人々の死者として登場するさいたまゴールド・シアターの高齢者の演技が自然体で重厚な存在感を感じさせる。
テーブルと椅子以外には舞台道具として何もないが、照明で立体感のある室内風景や街の風景を、新国立劇場のだだっ広い空間に作り上げて、まるで舞台装置があるような錯覚を感じさせる。
この舞台の主役は、その沢田祐二の照明と、稲本響のピアノ演奏と、さいたまゴールド・シアターの老人パワーであると思った。
上演時間は、二幕後の休憩時間20分をはさんで３時間10分。

＜私の観劇評＞★★★★

【観劇メモ】

ドイツの作曲家リヒャルト・シュトラウスがオーストリアの作家でユダヤ人のシュテファン・ツヴァイクとの出会いによってオペラ『無口な女』を制作にかかる。そこへナチスのユダヤ人迫害が押し寄せてきて、ツヴァイクはブラジルまで逃避し、そこで自殺する。シュトラウスも時代に翻弄され、ベルリンオリンピックの賛歌の作曲など、ナチスの片棒を担がされる。芸術家の戦争（加担）責任は日本でも問題（話題）になったが、過ぎ去った後では誰でもそれを非難することができるが、そんな単純なものではないことを考えさえられる。家族をもつ個人として考えた時、その家族を守ることに誰がそれを非難できるのか？！

＜私の観劇評＞★★★★

【観劇メモ】

シングルマザーを通して、児童手当の問題やDV（夫の家庭内暴力）など、社会風刺と批判を軽妙かつコミカルに、ときに胸熱くなるようなタッチで楽しませてくれる。
途中休憩10分をはさんで２時間の上演時間があっという間に過ぎ、もっと見ていたい気持。

＜私の観劇評＞　★★★★★

＜わたしの観劇評＞★★★★

【観劇メモ】

2007年６月と同じ顔ぶれで再演。前回のタイトルは『モスクワからの退却』だったが、今回はサブタイトルになっていた。夫エドワードに完全な愛を求める妻アリスの破局の物語。

＜上演時間＞途中休憩時間20分を挟んで３時間40分

＜わたしの観劇評＞★★★★

＜わたしの観劇評＞★★★★★

＜わたしの観劇評＞★★★★

＜わたしの観劇評＞★★★☆（３．５）

【観劇メモ】
現実と幻想的なものが混成した作品。 主人公は元高校の美術教師で、その絵は何度も賞を取るほどのプロ並みだが、絵を大事にするためにプロにならなかった。しかしその彼は表向きの顔であって、実は左翼の活動家で、ゆえあって九州のある集落に身をひそめることになったという過去を抱えている。非合法の活動をしている為か、彼は自分の家にはほとんどよりつかなかっただけでなく、妻が亡くなった時にも帰って来なかった。そんな彼に彼が身を寄せている施設に息子が訪ねてくる。 息子は父親とほとんど共に過ごし時がないせいか、父親に対する言葉は肉親としては距離のある言葉遣いである。息子と話している時、テレビでダム建設反対でひとり反対してその地を離れようとしない女性がなぜか、自分の顔をアップで無言に写し出させる行動をとる。それを見ていた彼は、何かを電撃的に感じる。
彼はその集落に二年ほど潜伏していたことがあり、また戻ってくると言う無言の約束を交わしていたことを思い出し、その約束を果たすべくその村に「帰還」する。　
そこには50年という歳月が流れ去っていたが、彼が住まっていたところには、彼の身の廻りを世話した女性（はその娘で、彼の娘でもある）が一人住んでいる。彼女がそのテレビに映し出された女性であるが、彼女は彼を呼び戻すために故意にテレビに映し出されたのであった。
ダム建設のために村が離散した状態と、ダムによる弊害がどれだけ大きなものであったかを、このドラマを通して考えさせられる。だが、５０年前に亡くなったはずの人間が洞窟の中で生きていたり、少し現実離れしたシュールなところもあるなかに、２年前の政権交代からダム建設の見直しなど、現実的な問題に立ち返ったりして、エンディングも少し落ち着きの悪いところがあったりしたが、坂手洋二の作品は多重的な広がりを見せて面白い。

＜わたしの観劇評＞★★★★

＜わたしの観劇評＞★★★★★

＜わたしの観劇評＞★★★★

＜わたしの観劇評＞★★★★

＜わたしの観劇評＞★★★★

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