〜　イザベラは公爵の申し出を受け入れたか？！　〜

　『尺には尺を』は、人物像をはじめとして、問題点や謎の多い作品である。なかでもこの劇の終わりで、ウイーンの公爵ヴィンセンシオがイザベラに求婚したときのイザベラの沈黙は謎であり、イザベラが公爵の求婚を受け入れるのかどうか、あいまいなまま終わる。
　劇団ＡＵＮの演出（吉田鋼太郎）では、ヴィンセンショーの求愛の台詞の後、イザベラひとりにスポットライトが集中され、彼女は困惑したような沈黙の表情で中空を見つる。そのことですべてを語っているように見えた。というか、僕には一つの事実がまざまざと思い出されてきた。
　そもそもイザベラは修道院に入って修道尼となろうとしていたのではなかったか。いったん修道尼としての誓約をしてしまえば、院長の前でないと男性と語ることもできず、また話をするなら顔を見せてはならないし、顔を見せれば話してはならないという規律の世界に入ろうとしていたので、結婚などは考えてもいなかったはずである。
　兄クローデイオの助命のために一時的にその世界に入ることを延ばさざるを得なかっただけで、兄が無事となればイザベラは修道尼となるのが定めであろう。
　純白の衣裳を着た清楚なイザベラの呆然とした姿に、ふっとそのようなことを思った。
　観客席の前列１２列までの両翼の観客席も舞台（花道）として使って、全体が馬蹄形のように広くとられた舞台で、躍動感のある舞台演出であった。
　 開演では、いきなり下手の花道から黒い集団があわただしく登場してきて、それが公爵（吉田鋼太郎）とウイーンの貴族たちの一行で、舞台中央で公爵はエスカラス、アンジェロに留守中の全権を委任するや、再びあわただしく上手の花道から去っていく。
　 公爵は旅に出たと見せかけてアンジェロの統治振りを観察すべく、杖を頼りとする盲人の修道士に変装する。見えない、ということは「聞く」ことに集中せざるを得ないことでもある。公爵はこれまで見えていて、実は聞こえていなかった声を聞くことができるようになる。
　公爵としてアンジェロの謹厳実直ぶりは見えていても、マリアナの不幸は聞こえていなかった。修道士としていろいろな声を聞くことになる。
　ルーシオの公爵に対する悪口雑言を聞くことになるのもその一つである。
　盲人の修道士への変装は意表をついたものであるが、自分なりに解釈すればこのようなことがいえる。
　修道士が、クローデイオの処刑中止に躊躇する典獄に、公爵のお墨付きとして印籠を引き出してくる場面は水戸黄門であり、ルーシオが修道士の頭巾をはがしたとき公爵の正体が現われるところは遠山金四郎の爽快さを思わせるが、演出者の吉田剛太郎によれば、勧善懲悪の大円団に終わらせようとすると、俳優たちが一様に、それではおさまりが悪い、気持が悪い、ということになったそうである。
　 そのおさまりの悪さは、「悪」の相対性、因果性によるものではなかろうかと思われる。
アンジェロの悪を導き出した原因は、法の峻厳さを取り戻すべくアンジェロに執権を与えて、自分は出奔してしまった公爵に起因するところである。アンジェロはナンバーツーであれば非常に能吏であるのを、ナンバーワンにしたところに問題があった。もちろん、イザベラの中途半端な態度もおさまりの悪い要因の一つでもある。
　この俳優たちの声というのは非常に貴重だと思った。台詞を身体で表現するものにだけ感じられる感覚は急所を突いていると思う。
　今回の公演では一部ダブルキャストでの日替わり上演で、僕の観た公演では、アンジェロに中井出健（星和利）、イザベラが根岸つかさ（千賀由紀子）、ジュリエットは川島典子（白川道子）、淫売屋の女将オーヴァーダンは森本佳代子（長尾歩）であった。中井出健のアンジェロもよかったが、星和利のアンジェロも比較して観てみたいと思い、それができなかったのが残念であった。
　 淫売屋の番頭のポンピーを、ポンピー１，２として二人にわけ、台詞を掛け合いのようにしているのも面白い趣向であった。
　 『尺には尺を』の主役は、演出によって、公爵であったり、イザベラであったり、ルーシオであったりするが、今回の演出での主役は、吉田鋼太郎の公爵、そして彼が変装する盲人の修道士ということになろう。
　吉田鋼太郎の公爵は、哲学的、思索的、沈着というより、剛直で、行動的といえる。
　 そしていつもながら、脇役で活躍する鶴忠博のエルボーが、とぼけた調子で面白いのが印象的であった。

翻訳／小田島雄志、演出／吉田鋼太郎
６月19日（日）13時開演、、池袋・サンシャイン劇場、チケット：4000円、座席：１階13列12番
 
【追　記】
　劇団ＡＵＮの林佳世子さんから観劇日記の感想のメールをいただいた。
　ダブルキャストの演出で、中井出健のアンジェロと比較して星和利のアンジェロを観てみたかったという僕の感想に、両者の演出の違いを伝えていただいた。そのメールを借用すると、
　＜高木さんに見ていただいた中井出アンジェロは狡猾で悪を滲ませる男でしたが、別プログラムの星アンジェロは中年になって初めて恋してしまった馬鹿真面目な不器用な男で、イザベラをレイプ未遂するシーンは特に対照的で星アンジェロからは純粋さや不恰好な憐れさ、哀しささえも感じました。どちらがいい、悪いというのではなく、違いが面白く、また、それがこのホンの主題なのではと思うところです。
　絶対的な善、絶対的な悪などない。何を尺度に、そしてどこに目をつけるかで豹変するものの価値、真実は、どこに？？？＞
　中井出健のアンジェロは、イザベラをレイプしようと激しく立ち回り、それが失敗してイザベラに非難されるが、彼のめがねの底から爬虫類のように冷たく光る目線が強く印象に残った。若い中井出健のアンジェロが、狡猾な悪を演じきっているのに対し、ベテランの星であれば、どのように演じているのだろうかというのが僕の興味であったが、林さんのメールによってよく納得できた。
　中井出がアンジェロを演じているバージョンでは、星はその執事のような形で舞台に登場しているが、彼の物静かに控えているというそれだけの存在が、アンジェロの言動を批判的に観ているような印象を与えていたので、星アンジェロはどんなふうに演じられるのだろうという単純な興味があった次第である。
　若さの中井出とベテランの星を、そのように演じ分けさせた演出が心憎いところである。
　昨年の９月にロンドンのグローブ座で見た、マーク・ライランス演出・主演の『尺には尺を』の観劇日記を読み直していて気がついたが、公爵の求婚に対してイザベラの困惑、驚き、ためらいについては今回の演出と同じ印象を感じているが、グローブ座の公演では、公爵がその場の凍りついたような空気を和らげるようにして最後の大円団に、「さあ、踊ろう」といって自ら踊り始める。そのとき、躊躇しながらもイザベラは公爵に手を差し出します。今回原文を読み直していて気がついたのは、求婚するときの言葉が、'Give me your hand, and say you will be mine'で、この'Give me your hand'というのは求婚の際の常套句で、それから判断すると、ライランスの演出では、イザベラが幕切れで公爵に手を差し出したということは、幕後にイザベラが求愛を受け入れたという解釈をさりげなく伝えていたのではないかと思った。
　日本ではこの『尺には尺を』の上演は非常に少ないが、７月には子どものためのシェイクスピアが上演することになっている。問題劇といわれるだけに、いろいろな謎や解釈があって、演出の違いを見るだけでも今からそれが楽しみである。　　　（2005．６．25　付記）